Словарь юного художника: КЬЯРОСКУРО
Кьяроскуро (от ит. chiaroscuro – светотень) – техника живописи, которая строится на контрастной игре света и тени. Возникновение этой уникальной манеры письма связывают с именем известного итальянского живописца Микеланджело Караваджо. Караваджо действительно часто использовал данную технику в своей живописи для достижения большего драматизма. Но истоки её уходят корнями в Древнюю Грецию.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/iblock/fe9/wokbrnxgqcd8ibkuwro3y2e5gjiyblts/33.jpg.webp?171044191424710)
Приёмы, где яркий свет противопоставляется плохо освещённым, затемнённым предметам и фигурам, использовались ещё в произведениях античного искусства. Однако широкую известность данное направление получило лишь в эпоху Возрождения и во времена Барокко. Большими мастерами этой техники также считались Жорж де Латур, Питер Пауль Рубенс и Рембрандт Харменс ван Рейн.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/iblock/8f3/t3iav5cr0zll71iyvln7z95epe8xtmh2/22.jpg.webp?171044191468578)
В отличие от художников, отдавших в то время своё предпочтение технике сфумато, мастера кьяроскуро избегали плавных переходов и размытых цветовых границ. Главной особенностью их творчества считалась чётко выделенная грань света и тени. Центральные элементы композиции, как правило, были наиболее ярко освещены.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/iblock/dd6/9nuucy15u4qkygzpisakjtzh0g5113g9/11.jpg.webp?171044191467482)
Таким образом автор нарочно делал акцент на самом важном. Композиционный центр представал перед зрителем будто бы под светом фонаря. При этом всё остающееся в тени требовало ничуть не меньше внимания. Ведь чтобы хорошо разглядеть в коричневых и чёрных тонах угадывающиеся силуэты, нужно напрячь зрение и подключить воображение.
Ещё больше идей для творчества вы найдёте в «Зимнем» и «Летнем» альбомах Юлии Савенковой. Пошаговые мастер-классы с подробными инструкциями и множество креативных идей помогут детям развить эстетический вкус и творческую жилку.